Sans vouloir encombrer le lecteur d’une liste d’expositions antérieures, relevons que depuis avril 2024, Rita Perraudin (r p) a été appellée par la prestigieuse Fondation Maeght de Saint Paul de Vence afin que certaines de ses œuvres puissent entrer dans l’extraordinaire collection de l’institution, première fondation privée d’art moderne et contemporain en Europe.

L’exposition d’été 2024 de la Fondation s’intitule Amitié, Bonnard-Matisse. Il s’agit d’un événement estival exceptionnel qui commémore le 60e anniversaire de l’institution. Créée en 1964 par Marguerite et Aimé Maeght, la Fondation a été inaugurée par André Malraux et immédiatement reconnue d’utilité publique. Comme on peut le lire dans son rapport historique : « En 60 ans et plus de 150 expositions de grands artistes des XXe et XXIe siècles, la Fondation Maeght a fortement marqué l’histoire et la diffusion de l’art avec son regard si particulier. Ce prisme d’amitié qui unit la famille Maeght, la Fondation et les artistes, permet de raconter l’histoire de l’art loin des approches livresques traditionnelles : l’art et la vie sont liés en permanence ».

Ce 60e anniversaire est également marqué par l’inauguration de nouvelles salles dédiées à la collection permanente, qui comprennent désormais des œuvres de Rita Perraudin. Une importante peinture de l’artiste, « Blocks on shining blue « , a été exposée dans ces nouvelles salles parmi quelques tableaux d’illustres noms tels que Léger, Soulages, Palazuelo, Miró, Bram Van Velde et d’autres noms célèbres.

Durant l’été 2024, Rita Perraudin Pacifici participe à l’exposition de la galerie Tornabuoni à Crans-Montana. Au même endroit, en parallèle, certaines de ses œuvres ont été accrochées dans l’espace d’exposition de la banque Julius Bär.

Toujours en 2024, Rita publie un livre intitulé « Connexion Transgressives ». L’occasion pour l’artiste de parler de son essentialisme, d’un abstrait « concret », avec un retour significatif aux images d’une multitude de ses œuvres (peintures, sculptures, gravures, kilims) souvent commentées par des poèmes ( https://www.youtube.com/watch?v=nAEVsHbSezg ).

Rita Perraudin a développé sa propre conception de l’expression artistique et esthétique qui lui a permis de communiquer de manière unique dans le panorama des arts visuels.

Les fondements culturels de r p ont été, d’une part, la formation académique en philosophie de l’humanisme à l’université de Florence et, d’autre part, l’étude approfondie des techniques de création artistique à l’Académie florentine des beaux-arts.

En outre, l’artiste a toujours accordé une attention particulière aux expressions de l’art moderne et contemporain d’avant-garde. L’approfondissement du surréalisme et de l’hermétisme est également une composante forte de son parcours culturel.

Passionnée de poésie, Rita a remporté en 2000 le prix du Caffè Letterario « Le Giubbe Rosse », le siège florentin de l’hermétisme italien, grâce à la publication de son recueil de poèmes « Essenze ».

À Florence, Rita rencontre et collabore avec l’historien de l’art Maurizio Vanni (muséologue et critique d’art renommé), qui l’encourage dans sa conception de l’« abstrait ». Maurizio partage avec ses critiques constructifs la recherche créative de Rita, son dépassement du « mur », du seuil de la réalité, qu’elle exprime à travers les éclats de couleurs uniques et la dynamique des traces concrètes ascendantes. En bref, Maurizio approuve et partage l’intention expressive de l’« Essentialisme Concrétiste » de r p.. Il orchestre d’importantes expositions à Florence et à Pietrasanta, mettant en valeur le travail novateur de l’artiste. En 2001, leur collaboration aboutit à la publication d’une monographie captivante intitulée « Traces », qui offre un aperçu approfondi du parcours artistique de Rita et de l’évolution de son art. Cette publication marque une étape importante dans leur fructueuse collaboration.

Souvent présente lors d’expositions et de performances à l’étranger et en Orient, notamment à Langkawi en Malaisie, l’artiste a été invitée en 2004 par la galerie Maeght à Paris à illustrer, sous forme de gravures originales, le poème surréaliste « Accès de Fièvre » de Lina Lachgar (« Collection Duos », impression sur parchemin d’Arches, 120 exemplaires signés par l’artiste et l’auteur).

Cette étape est très importante dans la carrière de l’artiste, qui entame une collaboration durable avec le Laboratoire d’art Adrien Maeght à Montparnasse-Paris. Elle a ainsi la chance de réaliser des gravures sur la même presse où Chagall, Giacometti, Miró, Braque, Tapiès, Valdès et tant d’autres illustres artistes ont imprimé leurs célèbres eaux-fortes.

Elle participe ensuite à l’exposition collective « Duos » (un poète, un artiste) à la Galerie Maeght à Paris et Rita expose plusieurs œuvres dans l’espace « Nouveautés Artistiques » de la Galerie Maeght à Barcelone.

Un tournant important dans l’évolution de la création de Rita a été la rencontre avec le peintre espagnol Llouis Lleo dans son atelier de Brooklyn. L’importance accordée par Lleo à la couleur profonde, parfois unique, et à son mariage avec la matière première, la pierre, le béton, a conforté Rita dans le choix de ses couches de couleurs dominantes, souvent bleues, rouges, et dans l’utilisation de concrétions de matériaux sur ses toiles, comme le sable et les cristaux naturels.

Dans la même optique, l’artiste a créé dans les années suivantes, à Istanbul, des tapisseries en travaillant de vieux Kilims, recolorés avec des pigments naturels, et incrustés de reliefs d’angora qui génèrent le renouvellement perpétuel de traces dynamiques.

Depuis 2010, le travail de l’acier a permis à l’artiste de créer diverses sculptures et mobiles dans lesquels les mouvements se forment grâce à de fines soudures et à la superposition de copeaux de métal.

La publication de la monographie « White » en 2014 met en lumière l’énergie vitale vibrante des blancs d’une cinquantaine de tableaux que rp expose lors d’un événement culturel organisé par la Ville de Sion. Les variations de blanc, jamais uniformes dans les concrétions de sable et de cristaux, porteuses de lumières inattendues, enchantent les spectateurs de cette remarquable exposition.

Parallèlement, plusieurs expositions personnelles et collectives ont lieu en Suisse et à l’étranger, dans lesquelles Rita Perraudin expose généreusement ses nombreuses créations sur le thème du Bleu, du Rouge, du Blanc, « lieux de matière », selon la définition de l’historienne de l’art Danielle Junod.

Une production artistique où la couleur, la matière, les signes gravés se diffusent à la recherche d’un mouvement métaphysique perpétuel.

Maeght Foundation 2024